WELCOME TO THE JUNGLE

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lunes, 13 de julio de 2009

GUNS & ROSES, the best



Guns N' Roses ES una de las míticas bandas de hard rock, aunque son más conocidos por su influencia en el glam rock . Nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose.
El grupo estaba formado por el cantante
Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler. Su primer concierto tuvo fecha el 6 de junio de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 100 millones de copias.Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987 causando furor a nivel mundial. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 ("Welcome to the Jungle", "Sweet Child o' Mine" y "Paradise City"), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el segundo disco debut más vendido de la historia, después de Hybrid Theory de Linkin Park, que ha vendido más de 29 millones de copias hasta el momento. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD.
Los conciertos de G’N’R estaban plagados de polémica. El abuso de drogas, la violencia y sobre todo la emoción que imprimían a cada tonada hacían de sus presentaciones únicas, por eso no es de extrañar que sea uno de los cincuenta conciertos que ver antes de morir.
Los problemas dentro de la banda se acentuaron con la fama descomunal que alcanzaron. La historia de esta banda estaba regida por la inmortal frase “SEX, DRUGS & ROCK ‘N’ ROLL”. La calidad musical de Guns ha sido influencia para la siguiente generaciones de músicos. Los riffs de guitarras de sus canciones, en su mayoría del inmortal Slash son parte de los más memorables de lahistoria del rock. Otra parte inigualable de esta banda son los perfectos trinos que Axl lograba en sus falsetes, mismos que poco a poco han ido perdiendo fuerza. La banda se fue disolviendo con los años.
Varios de sus músicos formaron nuevas agrupaciones musicales, pero ninguna tan gloriosa como GUNS & ROSES.

Sweet child o' mine


lunes, 6 de julio de 2009

El corazón del POP dejó de Latir







Muere el ícono, pero nace una leyenda.



Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1959. Sus padres se llamaban Joseph y Katherine. Su padre fue miembro del grupo de música "The Falcons", y tocó como guitarrista. A su madre también le apasionaba la música, y solia tocar canciones country junto con sus hermanas. De esta manera, Michael y sus hermanos, muy influenciados por sus padres, fueron aficionados a la música desde muy puequeños. Ya en 1963 michael demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie "Sonrisas y lágrimas". De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar "Jackson Five", y su padre, que conocia perfectamente el potencial de sus hijos dejó su trabajo para dedicarse a ser el representante de sus hijos. Muy pronto, en 1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como "I want you back". Como solista grabó en 1972 el disco "Got to be there". Por aquel entonces sólo contaba con trece años, pero su primer disco fue todo un éxito, al igual que su segundo disco, "Ben". En 1974 grabó "Music and me", y un año después "Forever". La popularidad de Michael habia declinado un poco, así que decidió regresar con sus hermanos para sacar de nuevo a flote al grupo, el cual ya sólo se llamaba "The Jacksons", los cuales recuperaron la popularidad perdida con nuevos temas compuestos por ellos. Michael consiguió realizar en 1979 uno de sus sueños, que era el de participar en el cine. Lo hizo como espantapájaros en la película "Mago de Oz", en la cual conoció a Quincy Jones, quien más tarde se convertiria en una pieza clave para su salto hacia el éxito. En 1979 Michael volvió como solista grabando "Off the wall", un trabajo producido por Jones. Tuvo 4 hits del Top 10. Con el tema "Dont´t stop´til you get enought" ganó su primer Grammy, y vendió más discos que con cualquiera de sus anteriores trabajos. Pero el punto en que su carrera pasa de ser buena, a convertirse en uno de los mitos de la música pop y de la música en general fue en 1982, con su álbum "Thriller". Es difícil explicar el éxito tan rotundo que obtuvo, pero si nos ceñimos a los números veremos que ha conseguido vender casi 50 millones de copias, el disco más vendido de todos los tiempos, éxito que hoy en dia aún perdura, y sigue en aumento el número de copias vendidas. Número 1 en todos los paises, 12 nominaciones a los premios Grammy, consiguiendo 8 premios. Los 7 singles realizados alcanzaron todos ellos el Top 10 de las lista norteamericanas, llegando a ser, dos de ellos, números 1. En cuanto a las canciones, se pueden encontrar "The girl is mine", donde realiza un fantástico dueto con Paul McCartney, "Beat it", con un espectacular sólo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen, o "Billie Jane", un tema que se grabó a la PRIMERA toma. También videoclips como "Thriller" ayudaron a que éste sea un disco imprescindible en cualquier discografiá particular. En 1984 grabó su último disco con sus hermanos, "Victory", realizando una gira. También grabó con McCartney el tema "Say, say, say", o la canción "We are de World", con fines benéficos. Sin duda, Michael Jackson es uno de los artistas que más fondo ha donado para fines benéficos. En 1987 grabó "Bad" y realizó una gira mundial. Con éste disco ha vendido unos 20 millones de copias. 6 de sus 7 singles llegaron al Top 10, y 5 de ellos de forma consecutiva fueron número uno, y consiguió un Grammy por el tema "Leave me alone". En 1991 realizó "Dangerous", que contenia temas tan importantes como "Black or white", "Remember the time" o "In the closet", y siguió con su segunda gira mundial en 1992, que no terminó hasta un año después. En 1993 su imagen sufrió un duro golpe, al reciir las acusaciones de abuso infantil por parte de un conocido, menor de edad, pero Jackson negó rotundamente la acusación, y el asunto se resolvió fuera de la Corte. Poco después, en 1995 sacó a la luz HIStory, un doble álbum en el cual podian encontrarse en el primer disco sus grandes éxitos, y temas nuevos en el segundo. Por último, en 1997 realizó "Blood on the dance floor", un disco que no hizo demasiado ruido. Se esperaba un nuevo disco que lo iba a hacer resusrgir, pero la muerte se quiso llevar las cámaras esta vez. El Rey murió el 25 de junio de 2009 a los 50. El ícono murió pero la leyenda acaba de nacer.

Dominar el mundo con una imagen







ANDY WARHOL
Andrew Warhola (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol. Este artista, principal figura del concepto POP ART, es el reflejo de una sociedad vertida en la inmediatez, en lo efímero de un bello rostro. Su arte se basó en los ídolos de la sociedad moderna estadounidense.
Dividió el pensamiento de los estudiosos del arte. Unos lo consideraron un genio y otros solo un ser ávido de fama y sin idea del arte.
Para algunos el hecho de que una obra sea elevada al estatus de arte responde al poder de reflejar belleza en la ejecución de la obra, para otros destellar una temática social como el Guernica de Picasso que refleja el dolor de la guerra, o simplemente tener el poder de cautivar al espectador. Son distintas las formas en que la sociedad percibe el arte.
Warhol fue junto a sus obras una polémica viviente, según varias biografías le interesaba la fama, y para conseguirla haría lo que fuera necesario. Se codeó con muchas de las más poderosas estrellas hollywoodense de la época
Su vida transcurrió entre la guerra de las flores contra las bayonetas de los 60, el apogeo de la música disco a mediados de los 70 y principios de los 80, el fue pieza clave en el auge de la disco Estudio 54, en New York, un ícono de esa generación, que buscaba placer y confort en la vida nocturna, las drogas y el sexo.

domingo, 26 de octubre de 2008

LA VIDA AL COMPÁS DE UNA TONADA

La música se vuelve real cuando la empezamos a sentir como una extensión de nuestros pensamientos. Al principio significa disfrute, baile, mera diversión. La asociamos a fiestas y celebraciones, pero todo tiene etapas en nuestra vida y resulta ser cuando llegamos a la adolescencia que las notas que vuelan en el aire se tornan en parte de nuestra identidad.
Nos llevan a un mundo distinto, al que pronto hacemos propio, en el vemos el reflejo de frustraciones, melancolías, alegría, dolor, paz. Mis primeras inclinaciones cuando comencé a descubrir a la música en mí fue el rock alternativo y el pop, siempre sentí cierto desprecio por la música romántica, no lo puedo negar aunque una que otra canción no me parecen tan sosa.
El pop lo escuchaba cuando estaba feliz, era infaltable encerrarme en alguna habitación y encender un estéreo o la computadora para poder dejarme seducir por las pegajosas melodías de este género, iniciando casi como en modo automático a mover mi cuerpo al ritmo de las canciones, imitaba los movimientos de los ‘ídolos’ del momento y los seguía al compás de mis frívolos sueños juveniles, carentes de cualquier tipo de madurez, pero míos a la final.
Aunque nunca llegué a decorar mi habitación con algún rostro de estas celebridades siempre desee conocerlos y dejarme plasmar algo de ese fulgor de estrella que derrochaban, aunque en el fondo siempre he sabido que no todo lo que brilla es oro, pero aun así siempre envidié las magistrales voces de algunas cantantes como Christina Aguilera y Beyonce.
Toda etapa acaba para dar inicio a otra, resultando ser esta mi paso por el rock alternativo, el cual comenzó con la influencia de mi mejor amigo de la época de colegio, pero este trayecto aun no culmina, mi cuerpo vive el rock a cada electrizante acorde. Reconozco que ya no ocupa el primer lugar como antes lo hacía junto al pop.
Este género era algo así como mi droga, me parecía inevitable dejarme narcotizar por los solos de guitarra o de batería o los agudos timbres que solían alcanzar ciertos interpretes, eran mi escape de un mundo en el que sentía aun no era aceptada, aunque ahora me ubico más como desadaptada social.
Pero de este género decantaba más por escuchar las letras en ingles, en español no me gustaban ya que podía entender de que trataban y eso no me gustaba, el no saber muchas veces de que trataba la letra de las canciones me acercaba a ese mundo de ensoñación creado por mi paralelo a mi realidad, por eso mis grupos preferidos eran linking park, lim bizkit, system of a down, evanescence, etc.
Ahora mis gustos se han vuelto más clásicos en este género, centrándome en el rock de antaño. Prefiero escuchar los trinos agudos de Guns & Roses, la melancolía casi suicida de Nirvana, o ir por los viejos senderos del rock a la mano de los Rolling Stone, Aerosmith, The Doors o caminar por la vía cursi-inglesa de los Beatles.
La música me reviste en su manto de exorbitantes colores, me hace ser parte de ella apreciando como mis sentidos y mi ser se amalgamaban a ella. La oía a un volumen ensordecedor, podía sentir el bajo haciendo eco en mi interior, siendo él la causa de dejar de escuchar los latidos de mi corazón.
Cada canción me recordaba y me recuerda aún a alguien o alguna situación. Es instantáneo que al escuchar la letra de Butterfly de Crazy Town recuerde nítidamente en mi mente a mis amigos de secundaria, cuando nos sentábamos en el colegio al lado del arco de fútbol para conversar, comer, gastarnos bromas, todo esto mientras sonaba en el fondo la, en ese entonces, mágica tonada.
Aún es uno de mis géneros predilectos, pero estoy ya en la etapa de la música electrónica, en especial del Trance, creo que mi gusto empezó a sumergirse en estas embriagantes aguas cuando casi terminaba el colegio, aunque allí aun no la sentía tan mía.
Al llegar a Quito para iniciar mis estudios universitarios empecé a ir a bares de este género, me sentía tan natural era como si siempre hubiese estado allí para mí y cada vez necesitaba asistir más a ellos.
Eran y son mi adicción aunque ahora la universidad y las tareas me han alejado un poco, pero jamás me alejo de este hipnótico sendero, se que en este mundo son completamente normales los estupefacientes, hasta yo lo reconozco como tal.
Pero aun siendo tan normal no me gusta conseguir con alguna sustancia un efecto que yo misma creo cuando me dejo llevar por las tonadas y extiendo mis alas a un paraíso tan real y mío.
Al primer concierto que consideraba que moriría si no iba fue justamente a uno de electrónica, cuando se presentó DJ Tiësto por segunda vez en Quito, hice hasta lo imposible por ir. Mi hermana detesta verme inmersa en este mundo porque dice que las drogas no faltan y en algún momento me pueda pasar algo, pero creo que yo soy menos precavida o realmente se cómo manejarme en este ámbito, bueno más bien, buena o mala, es mi decisión,.
En este concierto escuché las canciones que tanto me extasiaban cuando las oía en alguna disco. Sentí estremecerse por dentro cuando Tiësto dio inicio a Loves comes again, sus primeras notas me elevaron casi al nirvana.
El júbilo se volvió una explosión en mi interior, mezcla de alegría, ganas de seguir vivir un milenio más en este trance, el sentimiento de creer hallarme en otra dimensión, tan mía, tan real y al mismo tiempo más irreal que mis sueños me embargó por completo.
Por eso cuando voy al Blue’s, un bar en el que sólo se escucha electrónica, pierdo cualquier noción de tiempo, ingreso cuando la luna está en lo más alto del cielo y salgo cuando el sol alegra el verde de las hojas de los árboles y hace cantar a las aves que viven en sector de la Carolina.
Es mágico perderme en el hechizo de las canciones que a cuentas del Dj de turno se vuelven eternas y deliciosas, dejarme arrastrar a las orillas del delirio cuando el ritmo se instala en mis venas, convirtiéndose en la combinación perfecta con mis actuales pensamientos, en los que el mundo dejó de ser el juez acusatorio y más bien comenzó a dejarme de importar, aun me importa el que dirán lo admito pero dejó de ser el eje de mi vida, que hagan de mi la imagen que quieran, que piensen de mi la utopía que quieran.
En cada amanecer, en cada ocaso en todos lados veo los colores que veo cuando cierro los ojos y empiezo a dejarme llevar por la embriagante poesía de la electrónica, y la prefiero cuando son solo sonidos sin historias, ya que me permite hacerla mía, adaptarla a mis situaciones, hacer de ella el soundtrack de la película extraña que es mi vida.
Tal vez en otro tiempo mis gustos vuelvan a cambiar, tal vez, pero mientras conserve aún esta pasión que me devora, me dejaré llevar hasta donde sus aguas me remolquen, y como siempre me dejaré caer en ella, me dejare hundir en ese pozo de sentimientos inconclusos que es mi existencia.